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Canddela
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El cine tiene sus bases en las más remotas pinturas de la antigüedad. Pasando por las pinturas con vocación cinematográfica, intención de movimiento, (elementos repetidos en la pintura) llegamos a las historietas, que a través de viñetas, descomponen el movimiento y la acción del personaje con una técnica similar a lo que luego será el plano en el cinematógrafo.
Por otra parte nacen las sombras chinescas como una forma de reproducción del movimiento; que dio vida a los teatros de sombras de Oriente (populares en Alemania y Francia). Le siguen al empleo de luces y sombras las proyecciones en Dioramas y Panoramas (largas pinturas pasadas por una abertura simulando una imagen en movimiento). Nace más tarde la linterna mágica (Kircher, 1640) que proyecta imágenes sobre una pared o lienzo blanco. Los operadores de estas linternas mágicas eran considerados brujos o magos. Hasta allí llegó el mito de la imagen en movimiento sin el apoyo de la ciencia; luego se sucedieron etapas de inventos científicos- técnicos a lo largo del siglo XIX.
En las bases del cine, se coloca también el invento de la fotografía. En 1816 Niepce logra fijar a través de un proceso químico las imágenes reflejadas en la cámara oscura. Obtuvo de este modo fotografías de paisajes con largas horas de exposición (8hs). Tras asociarse con Jacques M. Daguerre, logran reducir la exposición a media hora, creando así el daguerrotipo. El modelo se extendió a toda Europa y fue usado por científicos como Arago y Darwin. Se extendió también a las áreas de la pintura y el periodismo; perfeccionándose, no solo como técnica, sino también como arte.
Peter M. Roget (médico inglés) estudia entonces la teoría de la persistencia retiniana concluyendo que: la ilusión de movimiento ( que luego afectaría al cine) se basa en la inercia de la visión humana; que no permite que las imágenes observadas durante una fracción de segundo, se borren instantáneamente de la retina. De esta manera una rápida sucesión de fotos inmóviles será percibida por el espectador como un movimiento continuo. Con estas investigaciones nacen inventos como thaumatropo (disco dibujado de ambas caras que se giraba velozmente). En la misma época y también a raíz de los estudios de Roget; el físico belga Joseph Plateau idea el phenakistiscope del cual derivan luego varios juguetes ópticos: fantascopo, zoótropo (cilindro con cinta dibujada en su interior que se observa a través de ranuras cuando se gira el dicho cilindro) y estroboscopio.
A partir de allí podemos tomar entonces a la fotografía como materia prima y a la teoría de la persistencia retiniana como creadora de la ilusión del movimiento en el futuro cine.
Hacia 1874 Janssen utiliza su revólver astronómico para fotografiar el movimiento de los planetas, siendo éste el disparador de la cronofotografía: serie de fotografías sucesivas. Esta práctica siguió experimentándose con el fusil fotográfico del filósofo francés Etienne- Jules Marey, que estudió el galope de los caballos y otros animales descomponiendo éste en una serie de fotografías; utilizando el tambor del revólver como soporte circular giratorio para realizar sucesivas tomas.
Conociendo ya la descomposición del movimiento, resta hallar la síntesis del movimiento para poder proyectar de manera sucesiva las tomas. Surge entonces el perfeccionamiento del zoótropo (que no era capaz de proyectar); aplicándole al mismo un tambor de espejos (praxinoscopio), de este modo se logra proyectar las imágenes, mediante la reflexión, sobre una pantalla.
En los estudios Edison se crea posteriormente la película de celuloide con perforaciones para su arrastre, de 35mm que fue, más tarde, reconocida mundialmente como formato standard. Aparecen entonces varios inventos ligados a la industria de la fotografía y el cine tales como la lámpara de incandescencia, el fonógrafo y el kinetoscopio. Y finalmente se les reconoce a los hermanos Lumiére haber sido los primeros en realizar proyecciones públicas; llamando a su invento cinematógrafo: "aparato que sirve para la obtención y visión de pruebas cronofotográficas"
Por otra parte nacen las sombras chinescas como una forma de reproducción del movimiento; que dio vida a los teatros de sombras de Oriente (populares en Alemania y Francia). Le siguen al empleo de luces y sombras las proyecciones en Dioramas y Panoramas (largas pinturas pasadas por una abertura simulando una imagen en movimiento). Nace más tarde la linterna mágica (Kircher, 1640) que proyecta imágenes sobre una pared o lienzo blanco. Los operadores de estas linternas mágicas eran considerados brujos o magos. Hasta allí llegó el mito de la imagen en movimiento sin el apoyo de la ciencia; luego se sucedieron etapas de inventos científicos- técnicos a lo largo del siglo XIX.
En las bases del cine, se coloca también el invento de la fotografía. En 1816 Niepce logra fijar a través de un proceso químico las imágenes reflejadas en la cámara oscura. Obtuvo de este modo fotografías de paisajes con largas horas de exposición (8hs). Tras asociarse con Jacques M. Daguerre, logran reducir la exposición a media hora, creando así el daguerrotipo. El modelo se extendió a toda Europa y fue usado por científicos como Arago y Darwin. Se extendió también a las áreas de la pintura y el periodismo; perfeccionándose, no solo como técnica, sino también como arte.
Peter M. Roget (médico inglés) estudia entonces la teoría de la persistencia retiniana concluyendo que: la ilusión de movimiento ( que luego afectaría al cine) se basa en la inercia de la visión humana; que no permite que las imágenes observadas durante una fracción de segundo, se borren instantáneamente de la retina. De esta manera una rápida sucesión de fotos inmóviles será percibida por el espectador como un movimiento continuo. Con estas investigaciones nacen inventos como thaumatropo (disco dibujado de ambas caras que se giraba velozmente). En la misma época y también a raíz de los estudios de Roget; el físico belga Joseph Plateau idea el phenakistiscope del cual derivan luego varios juguetes ópticos: fantascopo, zoótropo (cilindro con cinta dibujada en su interior que se observa a través de ranuras cuando se gira el dicho cilindro) y estroboscopio.
A partir de allí podemos tomar entonces a la fotografía como materia prima y a la teoría de la persistencia retiniana como creadora de la ilusión del movimiento en el futuro cine.
Hacia 1874 Janssen utiliza su revólver astronómico para fotografiar el movimiento de los planetas, siendo éste el disparador de la cronofotografía: serie de fotografías sucesivas. Esta práctica siguió experimentándose con el fusil fotográfico del filósofo francés Etienne- Jules Marey, que estudió el galope de los caballos y otros animales descomponiendo éste en una serie de fotografías; utilizando el tambor del revólver como soporte circular giratorio para realizar sucesivas tomas.
Conociendo ya la descomposición del movimiento, resta hallar la síntesis del movimiento para poder proyectar de manera sucesiva las tomas. Surge entonces el perfeccionamiento del zoótropo (que no era capaz de proyectar); aplicándole al mismo un tambor de espejos (praxinoscopio), de este modo se logra proyectar las imágenes, mediante la reflexión, sobre una pantalla.
En los estudios Edison se crea posteriormente la película de celuloide con perforaciones para su arrastre, de 35mm que fue, más tarde, reconocida mundialmente como formato standard. Aparecen entonces varios inventos ligados a la industria de la fotografía y el cine tales como la lámpara de incandescencia, el fonógrafo y el kinetoscopio. Y finalmente se les reconoce a los hermanos Lumiére haber sido los primeros en realizar proyecciones públicas; llamando a su invento cinematógrafo: "aparato que sirve para la obtención y visión de pruebas cronofotográficas"
